如果放在索契冬奥之前, 给丛澜编曲会是一件很快乐的事情。
但现在不是了。
当风暴诞生，皎月盈满，2019赛季的曲目就成为了世界层面的困难, 对编曲团队、编舞团队来讲, 都是遇到的最大挑战。
丛澜是谁啊
她是花滑唯一超越金字塔尖的人。
以前还能夸一句“金字塔尖上的人”，上赛季过后，人们已经不再用这个形容词来描述她了。
不够，太不够了。
她凌空之地，合作者又怎么能坠在地面
尤其是珠玉在前, 最差也需要与前面的曲目效果相当。
为此, 国家队抛出了橄榄枝，但没有团队敢接。
有犹豫着说要试试的, 最后也痛苦地还回了资料, 表示实在无能为力。
“超越”, 在2019赛季成为了所有人的压力。
而这个压力是无声蔓延的, 对丛澜是, 对于谨是，对堂溪茱迪是, 对整个国家队都是。
在此时，靠花滑从业者就不够看了。
张简方拉来了国家团队, 都是相关层面的大佬, 负责指导手下人工作。
堂溪被塞了进去, 一是作为花滑组的组长与多方协作，二是把握这个机会学习。
很痛苦，堂溪半夜都要哭着给茱迪打电话，问后者自己是造了什么孽，三十多岁的年纪还要重新学起。
她根本就不是作曲编曲的料
可是她懂花滑, 也是当前国内编舞师佼佼者，更是从国家队走出来的根正苗红自己人。
茱迪只能安慰她，又庆幸自己没被塞进去。
直到曲子差不多了以后，编舞团队正式成立。
花滑组组长茱迪。
茱迪
与以前小打小闹不一样，这次花滑部的意思很明确为了冬奥准备。
准备的不单单是运动员梯队，还有后勤团队的所有方面。
作为曲目呈现的关键部分，编曲和编舞自然不能像以前一样。
茱迪“所以以前不是过得挺好的吗”
世界就是一个巨大的草台班子，方方面面都是如此，花滑圈历来的传统便是运动员掏钱去找曲目和编舞老师，哪怕俱乐部出面，也是这样的。
俱乐部自己养着的老师们，也不一定就多好，拿着一套模版出几十个节目的，大有人在。
否则丛澜她们近年每次的长短曲，为什么会格外招人喜欢
因为有创新，还满满的都是用心的痕迹。
桑莹才比了多久，都能出经典曲目了，一半原因是她表现力不错，还有一半则是曲子和编舞很加分。
放在以前，确实够了，但在京张冬奥周期是不够的。
丛澜沐修竹他们几个能单独联系大师，大部分孩子却是被打包给合作方的，而他们收到的东西水平高低不一，有的能看出来浓浓的敷衍感。
钱不到位吗当然不是，这可是超大的一份合约。
堂溪茱迪几个人做不到包揽全队，一个运动员按照三套节目来算，全队四个项目加起来得要二三百套了，她们编到死都编不完。
顶多是其他的曲目编排好了以后，给队内的孩子改改细节。
可是，有时候，一张白纸容易画画，已经画好的作品再去修改反而会受到各种限制。
张简方一早就想要打造属于自家的官方团队，不再像是以前那般跟大师合作，效果全凭对方的良心。
而是搜罗各方面的人才组成能用ki考核的团队，彼此促进、加油、进步。
只不过，事情忙，他来来回回颠倒地转，有时候根本顾不上这些。
借由新赛季的开始，加上丛澜找人时遇到的困难，张简方一拍大腿，觉得时机这不就到了吗
怎么选曲当然有专人来负责参考一下教练和运动员意见，最后还是要看对比呈现的
怎么编曲国内幕后制作者不少，不了解花滑的也可以拉来学习学习，跨行业说不准就走出新路了呢
怎么编舞这都是老手段了，茱迪负责，全世界拉大师、退役运动员、教练来参加，看谁的效果好，就聘用谁。
不要求所有人时刻在岗，但在每年休赛季的时候，得为运动员量身打造适合的长短曲，以及一套表演滑。
赛季中也得去跟着参加比赛看看效果，给负责的运动员及时调整编排。
等等等等。
jr组的要求可以适当放低，目前时间紧任务重，尚且以sr的孩子们为主。
这个想法来得快，落地又要迅速，三到七月份都去拉人了，就这都没弄好。
好在还有两年，明年和后年起码会好很多。
冬运中心的面子不够就扯体总的大旗，嘴甜点儿人跑得快点儿，再多批一些经费，总能扯起来一个班子。
一旦这两个班子立了起来，对运动员们的影响会是巨大的
就如同丛澜曾经提到过的，好的编舞师能扬长避短，利用规则为运动员争取到最好的上下限。
能做到这点的编舞师不少，却不是对待每个合同都会这么做的。
而这也只是其中的一小方面。
毕竟，曲子和编舞全然为运动员量身打造，这样的大手笔放在以前都只有顶尖运动员能得到。
还是那句话，要钱，要名气，要老师们的良心。
网络上有人回顾2010赛季，众人发现不足十年的时光，花滑部焕然一新，连队列滑现在都蒸蒸日上，整个冬运中心的前景也朝气蓬勃，觉得变化实在是太大了。
这些变化不仅是成绩，还有所有的所有。
她们夸赞着张简方，渴望着这位领导能够继续长时间地就任。
但对张简方来说，还不够。
掣肘的利益团体太多了，不论国内还是国际上，他艰难地趟出这么一条路，实在是太难也太慢了。
就像是大家一直在夸奖的赛事承办以及后勤团队协作，张简方觉得离自己想象中的样子还有很长很长的距离要走。
他今年九月份的内部总结与展望会议上，深刻反省了一番，认为前几年还是步伐过慢，加上计划不足，导致很多东西都没去做，也走了许多弯路，浪费了不少资源与实践，最终耽误了许多事情。
直听得滑冰项目的其余负责人嘴角抽搐，恨不得拍桌子骂他你真的是够了
内卷的张简方，是真诚地认为，花滑要改革的路漫长没有尽头。
张简方“道阻且长啊”
远的不说，先把我们孩子们需要的曲目舞蹈给整起来啊对外也要把解说做到位啊
这两点放在以前，是没精力去做的，旁的都顾不过来了，谁会在乎这些细枝末节
先凑合过呗
以前的张简方也是这样想的，结果凑合着凑合着，就到了京张周期。
眼看马上就22年了，他不由得生起了一股急躁之感，脚下跟踩了风火轮似的，走路像是在飞。
上有所好下必甚焉，张简方的倾向也会成为新阶段的花滑部趋势，于是，虽然两个配合的新班子没一口气建成，但也至少初具雏形了。
丛澜的曲目之外，队内的大部分人也成为了两个班子的练手协作的机会。
而这些总数过百人的团队中，不单有中国人，还有形形色色的外国人。
与20世纪的领导方针相比，张简方认为当代根本就不适合什么“纯血中国团队”，他要的是成绩和发展，面子这种东西他不在乎。
大清闭关锁国亡得多惨，他又不是没学过历史。
而，哪怕有临时组成的精英团队帮助，丛澜的长短曲进度还是不太顺利。
朱鹮短节目的编排尤为不顺。
丛澜有自己的想法，她想侧重人与鸟儿，也就是人与大自然的休戚与共，聚焦在这个层面上。
之前的风暴，阐述的其实也是大自然的话题。
当时的方向在于探险，虽然也是人与大自然和谐相处，但它与朱鹮这个题目差别是很大的。
人在南极这种恶劣环境下，遇到的危险来自大自然。
朱鹮的栖息地缩减到族群几乎要灭绝，它们遇到的危险来自人类。
这个时候，人类的探索变成了朱鹮的危险本身。
时代在发展，探险的脚步不断，那是人与自然的追逐，是面临极端环境下的坚决；
可生物族群是受害者，人到的地方带去了城镇化工业化的发展，导致自然环境产生了变化，影响到了这个星球上的邻居们。
风暴讲述人的不放弃，朱鹮却要人退后一步。
但两者也不是完全不一样的。
编曲方面丛澜更想讲述朱鹮的栖息地被破坏到人类有意识地保护，最后人与朱鹮和谐共生，这样一个完整的故事。
于是就势必会缩减人寰共生的选曲片段。
不断地做调整是一件很消耗人的事情，对编曲和编舞老师是这样，对丛澜也是。
皓月的成功高度，举世罕见，更是她自己都无法推翻的一座高山。
这样的既定历史，让丛澜对自己的要求再度拔高。
也许有人会认为，既然自己已经到达了最高的山巅，那么就足够了，为什么还要试图再去攀爬下一座依旧这么高的山呢
丛澜要做的，不单单是同等高度的山。
之前，在对gs的简单介绍中，解说员曾提及了丛澜的打分，表示并非故意给她高分满分，而是因为丛澜的水平确实超过了现有的满分，这样一来，她就算比以前的自己表现弱了一些，也还是可以得到现行规则中的满分。
为了清晰地表达这个观点，解说员拿来了一瓶500的水，和一个只有200容量的杯子。
这样的对比很容易理解。
哪怕丛澜的发挥无法维持在500，她的400、300，乃至于200，都会超过杯子的容量。
丛澜继皓月之后，不是在追求这个200，她想要的还是500，甚至更高。
她同样也想利用自己的影响力，去做到更多的事情。
丛澜明白，自己的身体状态无法呈现十五六岁时的最佳，伤病和疲惫导致她有了许多问题，但训练的积累也让她能在这样的程度中依然维持高竞技水准。
就跟平昌周期一样，许多人持怀疑态度，以为她要状态下滑，成绩下滑，最后淡出人们的视野，成为一个落寞英雄惨淡收场。
可她没有。
竞技实力会受身体影响产生波动，但运动员要做的，就是在这样的波动中，依旧掌握最好的水平。
她不单要做得好，还要更好更好。
不知道从什么时候开始，在这块神州大地上举办的比赛，播音员喊参赛选手名字的时候，不用刻意地把亚洲国籍的运动员名字姓名颠倒。
丛澜，南田文慧，还有许多这样的人。
他们说，按照西方姓名的写法，就是名在前姓在后，这是礼貌。
没什么问题，但n g听着，就是不如丛澜好听。
听到了自己的名字，丛澜向前滑了一步。
全场在本就热烈的欢呼声中，硬生生拔高了新的分贝。
六人的介绍依次进行，而后，大家有志一同地转身准备六练，播音还在继续说着什么，丛澜低头扯开了拉链，路过于谨时远远地丢给了他。
她的新考斯滕，郁红叶来回大改了七次的服装，第一次露于人前。
舞剧朱鹮的衣服是一条白色中带着粉色设计的裙子，它的裙摆是不规则的，两侧靠后的位置稍长，这样的话会让舞者行动时更像是朱鹮这只鸟儿的模样。
事实上，群舞阶段，丛澜确实看到了无数只聚集起来的朱鹮本鹮。
她知道为什么会选这样的颜色来作为舞剧的服装色调。
朱鹮这种动物就是通体雪白，羽干、两翅、尾部都沾染了粉色。
有时候看静止着的它，又好像没诗词中那样的美。
可是，如果见到了朱鹮的腾飞之景，就会明白什么叫做“翩翩兮朱鹭，来泛春塘栖绿树。羽毛如翦色如染，远飞欲下双翅敛”。
它是真正的，“无霞天际抹红霞”。
美得惊人，是能扣人心弦的灵性之美。
丛澜想与舞剧的服装有相似之处，却也不想做得一模一样。
以前滑曲目时，芭蕾舞剧的选曲都参考了原有的服装设计，但这次不知道为什么，她就是不想这样。
设计稿画得头疼，断断续续的，在iad上画，又找了笔在纸上画，半个多月都没思路。
好不容易出了一版，郁红叶做出来后却发现相差甚远。
有时候设计稿不一定能做成实物，画面和现实里的布料、技法都是不一样的。
做衣服也成为了郁红叶的挑战。
丛澜最终没放过任何一位与自己新赛季有关的人，包括她的妈妈。
郁红叶太孝了
最后定下的主色调还是白色，底纹是离远了就看不清楚的羽毛状，在一些部位有着很浅很浅的棕褐色与灰色。
这也使得白色不那么死板。
幸运的是，有朱鹮本鸟作为参考，丛澜可以从它们身上找寻自己想要的颜色。
但她在白色之上，想要云霞的色彩。
可云霞的色彩太多了，飞翔时朱鹮的羽翅应着阳光诞生的色彩也太复杂了。
郁红叶数次返工，就是因为这片点缀却又占据了视线焦点的“霞”。
最关键的是，这个考斯滕在基础之上，还要做到能变化。
花滑赛场里考斯滕可以在曲目演绎时进行改变，是很多人都做过的事情。
最简单的是多一层裙摆，一开始固定起来，之后寻一个时机让裙摆落下，于是颜色就变了。
或者是身上哪里布置一个小巧思的机关，从而在需要的旋律里让考斯滕产生变动。
丛澜要的是朱鹮濒危时的混沌，也想之后人寰共生阶段里，再度回归本真的仙灵。
这就是两个变动。
舞剧中，舞者们还可以借由场景变换和人员交替的空挡去换新的衣服，但丛澜不可能暂停短节目，她只能在这一件衣服上做文章。
郁红叶头都要大了。
一部分设计提前固定在腰侧、肩膀或者一些隐蔽的位置，方便拆开放下，这都好说。
也不是没做过。
但第二次变动，就很为难了。
因为第一次的元素增加的是灰白阴暗银色，白色之上是有被破坏掉的形状的。
第二次要遮盖掉这些，又要有新的变化，几个设计方案都不太满意，而且还担心丛澜比赛时小机关没办法第一时间就位。
那这就要给孩子拖后腿了。
丛澜思考过，要不要放弃这个设计。
赛场分心去更改自己的衣服形态，为了让动作不突兀，还要融合在舞蹈动作里，对她的编舞也有了多出来的要求。
可能还不如一件干干脆脆的考斯滕来得好。
然后她就随之打消了这份犹疑。
因为她发现自己真的很想要这个。
于谨“赛场考斯滕变形挺好玩的，也可以增加趣味性，上赛季日本的那个小姑娘，不就这样吗今年我记得也有俩小女孩搞了这个，双人那边也有一组。”
他说的是jr组的比赛里，有两个小姑娘做了有趣的考斯滕变形，一个是旋转的时候裙子放下从银白色改成了天蓝色，一个是鲍步滑行时肩膀有短飘带垂落使得裙摆多了长长的一段。
双人要更神奇一些，两个人可以配合着来，到结尾的时候男伴从随身的暗兜里掏出来了一个漂亮的头纱，给女伴戴上了，也顺势完成了他们别具一格的endg ose。
当时赛场的观众都给了很好的反馈。
但这种有趣的设计，对运动员来说也不全然是好事儿，毕竟赛场很紧张，还要顾忌卡点做变动，说不定就影响到了她们的运动状态。
而且说实话，多一点变动，就可能多一点失败。
不过于谨挺喜欢的“搞一搞嘛，你先试试，行就行，不行咱们后面就不用了。”
小孩子才做选择，大人都要
这又不是比一场就没了，一整个赛季呢，不急。
丛澜“好耶”
但郁红叶不是很放心，纠结来纠结去，最后干脆做了两套。
一套按照丛澜的说法可以动态改变，一套则是简单缝死，作为备用的。
反正她有钱，给孩子多备一条也不是难事儿，一口气做两件出来还能确保几乎一样。
否则过一段时间再做，布料找得到，手工也回不去的。请牢记收藏,网址 最新最快无防盗免费阅读